蔡克信醫師拥有【專業的音響知識】與【美學概念】，在2008年由他選曲導聆的「第29屆台北音響大展」贈送CD，受到發燒友們一致的推崇與喜愛。 2009年第二張共18首的HD MASTERING測試唱片，再度由蔡克信醫師嚴選導聆，更具調音、定位、音場、解析、深度、高SN比，肯定是一張很棒的AUDIO SYSTEM 調整參考CD，18首曲曲兼具音樂與音響之美，會讓你【一聽入魂】
樂曲導聆 蔡克信醫師
2008年臺北音響大展，ABC唱片徐老闆與尊品音響謝先生合作，以HD Mastering 德國技術製作一輯 Best Hot Audiophile「絕選示範」CD。因應2009年臺灣國際 HI-END HI-F音響展，再度委託本人全權策劃另張符合音響迷需求，並能發揮 HD- Mastering 特性的示範CD。
這次選曲考慮三個原則：第一，所選曲目出處專集，不與前一張重複。 第二，音樂必須悅耳，且具相當深度。 第三，錄音必須卓絕足以作為測試或調音之參考。依此原則，本人從 ABC 唱片的出版品中選出十八張CD各一首樂曲構成專輯。
第一首：
作為示範唱片, 一開場就必須石破天驚, 引人注目。選自卡爾˙沃夫 "布蘭詩歌" 尾聲的 "最甜蜜的人哪" , "向最美麗者歡呼" ( 曲1 選自<<金色大廳--試音碟>> ), 從女高音的精純絕美, 彷如天籟的從天而降, 再匯出壯闊史詩般的管弦與合唱, 不但即刻震懾心扉, 也隨即考驗您的音響系統能否再生寬深的音場, 寬闊的動態以及人聲的純度與質感。這段節選是David Hill指揮朴恩茅斯管弦的罕聽版本,卻是音效超絕的錄音。
第二首：
接著由古琴獨奏的古曲「流水」( 曲2， 選自＜＜絲綢之路＞＞)， 開始嚴苛考驗您的音響系統。刻意採用極近距離的麥克風拾音，將古琴的形體與聲勢巨細靡遺地在音場內呈現。名家管平湖的妙指，充分揮灑「泛、滾、拂、綽、 注、上、下」等指法，將流水的清潺，激蕩，抒懷，明志，隨著音符撥散。您一定想像不到古琴能釋出這麼大的能量，也能呈現超高至超低的音域。從琴弦，琴體的 各種細微震動，也考驗低音量的解析力與動態的強烈對比。
第三首：
經過前二首的震撼, 這首帕格尼尼的小品可以讓您平復心情並檢視系統。「無窮動」 (曲3選自＜＜The Orphee Of Violin＞＞) 是小提琴大師裡奇1960年的錄音, 您聽出來這是首單聲道錄音嗎? 您必須很清楚地聽出高音階的小提琴與低音域的鋼琴, 一上一下, 非常穩定地位於音場正中深處, 若有偏移, 您必需檢討喇叭擺位, 或許也要考慮頻率回應不平, 調整妥當, 對往下聆聽的音響表現極有説明。
第四首：
當今中國傑出青年小提琴家李傳韻拉奏的「苗嶺的早晨」（曲4，選自＜＜愛的隨想曲＞＞），係名作曲家陳剛的口笛樂曲改編，在香港文化中心音樂廳的現場錄 音。首先，您應當感受到音樂廳的氣韻氛圍，也應清楚發現鋼琴在音場後方中間，小提琴在其前左中位置，並且兩者呈中遠距離聆聽的正常比例。才華洋溢、技巧高 超的李傳韻，以小提琴模仿清晨鳥鳴以至苗族人民的歡樂場景，唯妙唯肖。您的系統應當要呈現名琴的華美質感，也應聽出小提琴極高頻的啾啾鳥鳴聲中，引發觀眾 極低音量笑聲的騷動，也要聽到一向動作誇張的李傳韻，不時足踏地板的低頻轟隆聲響。
第五首：
由紀新彈奏的布拉姆斯「第一號匈牙利舞曲」 （曲5，選自＜＜施坦威－鋼琴之王＞＞），除了紀新清新高雅、流暢不煽情的風格，亦應感受施坦威鋼琴晶瑩剔透的琴韻。您應當「看」到中距離的鋼琴形體，隨 著按鍵，彷如施放煙火，琴聲自琴體往廳堂四周盛放；隨著旋律，您也可以檢視喇叭頻率回應的寬平，也可考驗瞬應與動態。此外，這一錄音，您應當聽不到許多鋼 琴錄音常見的過重的擊弦木頭聲。
第六首：
魯道夫•波德莫以舉世珍稀的史特拉底瓦裡大提琴獨奏的「佛朗明哥」（曲6，選自＜＜The Tube Hi-Fi Cello＞＞），彷若人聲的化身，您不妨先聽一次它唱出的哀怨與狂野，然後再聽它的音響細節。您應當聽出在中距離拾音，這把大提琴的形體非常清晰，它的 中高音域清揚澄明又弓弦俐落且具穿透性，極高音階絕美而不尖銳，撥奏溫潤甜美，低音弦淳厚不渾沌，是一絕對經典的大提琴錄音。
第七首：
在馬友友的「絲路計畫」常常會聽到馬頭琴，這一洋人眼中「草原上的大提琴」是蒙古的民族樂器。有「草原靈魂的歌者」美譽的巴特爾，他領銜十二位馬頭琴手演 奏的這首「萬馬奔騰」（曲7，選自＜＜馬頭琴－不落的太陽＞＞）令人聽為觀止。從鏗鏘鋼琴導入再轉為低音域低聲馬蹄伴奏下，馬頭琴群弦交織，高弦風馳,低 撥如鼓, 有若萬馬狂奔，真的很難想像只靠馬頭琴能夠營造如此繁複的和絃。您的音響系統應當能夠輕易分辨馬頭琴與大提琴的不同音色，也應清楚聽出馬頭琴的犀利、透明 與豐富的弓弦際遇。
第八首：
很少古典吉他能錄的如此逼真，甜美、自然、細膩、溫暖。這首由德國吉他演奏家布特納•漢莫獨奏的 「丘克羅 (木鞋)」( 曲8選自＜＜The Tube Hi-Fi Guitar＞＞ )，充分展現古董真空管麥克風的魅力；近距離拾音，吉他的氣韻與細節栩栩如生，演奏家純真的手法，沒有刻意的激情誇張，卻有動人心扉的深情。
第九首：
「閨房夜曲」( 曲9選自＜＜The Tube Hi-Fi Saxophone＞＞)， 是首嘔心瀝血、浪漫至極的樂曲。本哈德•弗瑞德曼借著次中音薩克斯風，在鋼琴、吉他、貝斯、鼓組、與弦群的伴奏下，彷若歌劇男高音演唱詠歎調，他的吹奏極 富表現力，音色結實飽滿，細節變化豐富，人管一體，渾然忘我。您應當「看」到薩克斯風位居音場最前排，中間偏左，音量比其它協奏樂器突顯，隨著音樂起伏， 您可以感受薩克斯風的動作，但是不論頻域高低，在調音妥適的系統，其形體都應該保持不變。
第十首：
接下來的是一首精彩無比的拉丁樂團演奏的曼波舞曲，也是寬深音場、實體音像、空間氣韻、人聲比例的示範樂段。由布宜諾斯愛麗絲普拉多樂團演奏的「坤版切 洛」（曲10，選自＜＜The Tube Hi-Fi Center Stage＞＞）原是波多黎各名作曲家拉菲爾．艾南迪斯名作，在此以鋼琴與拉丁打擊樂器為主的重新演繹，更加酣暢淋漓。「坤版切洛」 （cumbanchero）的原意是指一個懂得享受美好生活有趣的人，因此，音樂充滿生命活力，演奏者也不時呼喊「坤版切洛」。這一錄音展現大舞臺的活生 層次，您不妨特別聆聽技巧高超的鋼琴觸鍵的絕妙音彩，各式拉丁鼓清楚定位的俐落拍擊，以及樂曲後段出現的曼妙薩克斯風和穿透力逼人的小號亮麗銅管音色。出 色的演奏、超級的錄音，令人反復聆聽而不厭倦。
第十一首：
拉丁熱情不絕，延續到下一首新世代的佛朗明哥。異于Peco Pena或El Sali的傳統莊重深沉、中庸或輕快的佛朗明哥，這首由艾麗納演唱的「O Que trago E O que trazes」( 曲11，選自＜＜Sueños Dreams＞＞)，雖然只能找到約略的中文譯名「是誰在敲打我疲憊的心」，您會為女歌手深沉幽暗的哀愁深深感動;在吉他、貝斯、大提琴伴奏下，艾麗納款 款訴衷，高吟低迴，沒有傳統佛朗明哥的呐喊或急躁，卻是每句唱詞情真意切，歌聲質感扎實明晰。
第十二首：
聽過哀愁，換闕輕柔，克麗絲朶˙蓋爾的歌聲肯定讓您如沐春風，這首「當我在夢中」（曲12，選自＜＜The Crystal Gayle Collection＞＞）就可證明。1951年出生的克麗絲朶是著名的美國鄉村音樂女歌手，1977年即以「莫讓我淚眼朦朧」獲得葛萊美獎，之後有多達 18首的冠軍單曲。從「當我在夢中」，我們可以聽到她清柔稚美的高音，以及略帶磁嗓的中低音，全曲唱來流水行雲，順暢裕如，自然動聽，極具魅力，難怪樂評 說她「有著歌劇院歌手完美的嗓音和藍調歌手深邃靈魂的藝術家」。
第十三首：
榮獲第70屆葛萊美終生成就獎的威利•尼爾森是美國鄉村音樂、搖滾民歌巨星，五十多年的演唱與寫歌生涯，唱紅了百首膾炙人口的排行金曲。充滿磁性的寬頻嗓 音，帶些許牛仔的風霜，卻有極純淨的聲底。這首「惡水上的大橋」( 曲13，選自＜＜Willie Nelson’s Greatest Hits＞＞)，威利唱的迴腸蕩氣、韻味無窮、猶勝原唱，餘音繞梁。伴奏的吉他、鋼琴、鼓組同樣精彩權威，真是一曲演錄滿點、無懈可擊之作。
第十四首：
不管在哪個世紀，描寫愛情、親情、友情的詩篇總會引發眾人的吟唱頌讚，尤其是男女對唱的情歌，不論浪漫或淒美，往往都是動人的故事，詞曲並美的情歌，更是 超越滄桑紅塵，累世傳唱不已。由流行音樂男歌手克萊夫•格裡芬與女歌手席琳•狄翁對唱的這首「當我墬入愛河」( 曲14，選自＜＜極致身歷聲九號：妳我＞＞)情歌正是其一。我們可以聽到磁性低嗓的男聲與清揚甜美的女聲，以及模仿管弦的電子鍵盤，錄的美極了的高音與低 頻。值得音響迷注意的是，男聲或女聲不論獨唱或和聲，都由音場正中發出，單獨或重疊，由此可以推測這是錄音室作品而非音樂會現場，甚至男聲與女聲並非同時 收音，而是事後混音，但因錄混均佳，可以亂真實況。
第十五首：
新疆維吾爾族花腔女高音迪裡拜爾，30歲 （1988）即受聘為芬蘭國家歌劇院獨唱演員，二十年來，遊走全球，主演過幾十部著名歌劇，包括「弄臣」、「假面舞會」、「夢遊女」、「帕西法爾」、 「夜鶯」、「塞爾維亞理髮師」等，有「中國夜鶯」稱譽。她的歌聲絕凈、內斂、纖細、透明，花腔峰迴路轉、迷離奇幻，並且情真溫馨。這首新疆哈薩克族民歌 「燕子」 ( 曲15，選自＜＜Folk Songs Dilber＞＞)，正是展示她的歌藝的極佳寫照，當然也考驗您的喇叭中高至超高頻域的質感與能耐。
第十六首：
華人流行音樂女歌手雪麗，有著令人難以抗拒的性感歌嗓；她的歌唱舉重若輕，沒有刻意嬌柔，自有萬種風情，不論流行、搖擺、藍調，隨性優雅，溫暖迷人。老歌 「意難忘」( 曲16，選自＜＜非常雪麗＞＞)帶您回返五十年代，此曲人聲與樂團同步直錄，更營造出置身小酒館的氛圍。些許慵懶，細吐芝蘭的雪麗，管球味濃烈的小提琴、 鋼琴，昏黃的氣韻，加上極低聲又無比清晰的貝斯撥奏，的確令人陶醉。
第十七首：
在紐約唱音樂劇的華人歌手茜娜，有副極其特殊的嗓音；她演唱的爵士歌曲可以亂真黑人爵士女歌手，她的即興scat（擬聲吟唱）也相當悠哉巧妙，她的歌聲溫 暖明亮有若艾拉•費茲傑羅，敏感細膩也有比莉•哈樂黛的影子，但是音色就是與眾不同難以描繪的獨特。這首朝鮮族民謠「阿裡郎」( 曲17，選自＜＜情人－茜娜＞＞)，她唱出濃郁的「大長今」風情，卻是十足的爵士，印象深刻、耐人尋味。
第十八首：
來到專輯的尾聲，就讓這首「莫斯科郊外的晚上」( 曲18，選自＜＜Moscow For Ever＞＞ )打開心屝，忘卻凡塵。在俄羅斯三角琴民族樂團的伴奏聲中，俄羅斯男低音維拉迪米爾•潘克拉托夫以絕對低嗓，唱出：花園夜色，情人相伴，話留心上，祝福姑 娘，長夜將盡，我永不忘，莫斯科郊外的晚上。全曲充滿鄉愁舊念，足以令人動容落淚。但是，音響迷，您的系統能夠再現厚實連貫又凝聚的中低與低頻嗎？能夠再 現清晰的樂器與濃情的氣息嗎？
願您聆樂愉快，調音順遂！
標題 創建日期
