響鼓
響鼓
  • 專輯名稱:響鼓
  • 專輯編號:Master-055
  • 藝術家:圣路易斯御諏訪太鼓乐团
  • 音樂風格:世界音乐
  • 唱片公司:ABC(國際)唱片
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專輯曲目
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專輯介紹

專輯文章

 日本的太鼓文化現在雖然可以說是相當繁榮,除了在日本之外在全世界各地都有鼓的樂團,但是在日本,這個現象已經開始由巔峰轉而向下滑落了。原因是日本的市町村這些地方單位,在最近幾年,有慢慢合併的趨勢,甚至在平成年間,由原本的三千八百萬個單位,合倂到剩下一千八百萬個單位。而日本絶大多數的太鼓團體,原本都是由市町村這些單位在營運的,經常會舉辦ー些博覽會、節慶活動,以此來支持日本的太鼓文化,因此,隨著市町村單位的合併、減少,日本最近幾年的太鼓文化,也開始逐漸呈現出一種衰退的景象,慢慢欠缺表演資金、表演場地的來源。日本的太鼓活動最繁榮的時期,也就是平成16年左右。

目前的趨勢,則是相較於民俗團體的演出而言,太鼓的音樂演奏,有逐漸增加的趨勢。原因是日本的太鼓文化,已經愈來愈強調藝術性了,不再像以前一様, 只停留在民俗藝能的領域而已。以前的太鼓演出,都不能像鋼琴、小提琴ー樣, 看著譜來表演,但現在已經逐漸改變了,太鼓的演出逐漸脫離民俗藝能,變得相當音樂性,可以看譜來敲打,而太鼓音樂的表演團體,也愈來愈多。有的太鼓團體,一年甚至可以賺到十億円的演出收入,而一個月賺好幾百萬的個人鼓手,也都不在少數。這就是目前日本太鼓表演集團的現狀。簡而言之就是說,日本太鼓文化的現狀,是民俗團體愈來愈蕭條,而專業太鼓音樂表演團體,則愈來愈多。 日本的太鼓文化產業從以前到現在,幾乎全部都是由民間自主性在維持推廣的,日本政府幾十年前雖然頒布了文化財保護法,想推廣ー些傳統文化,但事實上,政府的成效是相當有限的,幾乎全部都是民間各種團體在努力保存太鼓文化而已。
现在一般都認爲,將日本太鼓表演搬到劇場裡演出,是由田耕先生所首創的。 田耕最大的功勞,就是造出了大太鼓。日本以前的太鼓表演,如御詉訪太鼓等, 都是在旁邊敲打小太鼓而已,但田耕先生卻造出了大太鼓,讓表演者用整個身體下去表演。打鼓這個行爲在日本人心中,是表明精神的動作,田耕先生把精神、 肉體、打鼓這三個行爲,合而爲一,创造出了舞台用的太鼓文化。日本太鼓潮流的形成原因,必須歸功於小口大八和田耕這兩個人,但若從舞台太鼓,也就是大太鼓和巴形太鼓來說,则毫無疑問的,完全是田耕一個人的功勞。 
1975年日本的太鼓乐团到美國波士頓演出時,有一個有名的交響樂團指揮小澤征爾先生,看到田耕先生這些舞台太鼓,覺得很有趣,最後還譲交響樂團和响 鼓合作演出,也调整了一下响鼓乐团。可以很明確地說响鼓在日本太鼓界的定位。他们把太鼓、精神、和肉體,合而爲一,所以其他人看到了,都覺得很有趣,便紛紛開始效法它,打起太鼓了。
從年代時間來看,日本的太鼓表演,直到一九八O年代爲止,風格都是相當「強烈」的,太鼓的表演開始轉而變得相當「美感」。 也就是說,在此之前日本的太鼓並沒有受到西洋文化的影響,倒不如說都是在表現日本自己的精神的,太鼓表演在舞台上,與觀眾面對面演出,最後融合在一起。西洋音樂文化的要素開始進入日本的太鼓表演裡,西洋鼓的表演方式,也就是強調節奏速度的鼓,開始被納入日本太鼓裡,西洋式的表演,與日本自己的表演比較起來,是給人一種比較有距離感的感覺,不像日本傳統表演一般,與觀眾相當親近。
 “响鼓”最大的特點,便是將日本武士的要素,加入了太鼓的表演中。 一般的太鼓表演集團,都是上台敬禮、下台鞠躬,他们卻不這樣做,他们像武士ー樣,很豪放自然地做演出,把日本武士道的精神,都融入太鼓的表演中,這是在其他太鼓團體中,都看不到的最大特色。
从我们今年在美国西海岸录制的这一张“响鼓”以及後期制作水平的唱片,就很明顯地体会到,他們已經融入了許多西洋音樂的要素了,與他們前期的演出風格,是相當不同的。全世界的乐手也是這樣,本来都只是演奏日本和風式的太鼓而已,但現在都有所不同了。
 
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