日本的太鼓文化現在雖然可以說是相當繁榮，除了在日本之外在全世界各地都有鼓的樂團，但是在日本，這個現象已經開始由巔峰轉而向下滑落了。原因是日本的市町村這些地方單位，在最近幾年，有慢慢合併的趨勢，甚至在平成年間，由原本的三千八百萬個單位，合倂到剩下一千八百萬個單位。而日本絶大多數的太鼓團體，原本都是由市町村這些單位在營運的，經常會舉辦ー些博覽會、節慶活動，以此來支持日本的太鼓文化，因此，隨著市町村單位的合併、減少，日本最近幾年的太鼓文化，也開始逐漸呈現出一種衰退的景象，慢慢欠缺表演資金、表演場地的來源。日本的太鼓活動最繁榮的時期，也就是平成16年左右。
目前的趨勢，則是相較於民俗團體的演出而言，太鼓的音樂演奏，有逐漸增加的趨勢。原因是日本的太鼓文化，已經愈來愈強調藝術性了，不再像以前一様， 只停留在民俗藝能的領域而已。以前的太鼓演出，都不能像鋼琴、小提琴ー樣， 看著譜來表演，但現在已經逐漸改變了，太鼓的演出逐漸脫離民俗藝能，變得相當音樂性，可以看譜來敲打，而太鼓音樂的表演團體，也愈來愈多。有的太鼓團體，一年甚至可以賺到十億円的演出收入，而一個月賺好幾百萬的個人鼓手，也都不在少數。這就是目前日本太鼓表演集團的現狀。簡而言之就是說，日本太鼓文化的現狀，是民俗團體愈來愈蕭條，而專業太鼓音樂表演團體，則愈來愈多。 日本的太鼓文化產業從以前到現在，幾乎全部都是由民間自主性在維持推廣的，日本政府幾十年前雖然頒布了文化財保護法，想推廣ー些傳統文化，但事實上，政府的成效是相當有限的，幾乎全部都是民間各種團體在努力保存太鼓文化而已。现在一般都認爲，將日本太鼓表演搬到劇場裡演出，是由田耕先生所首創的。 田耕最大的功勞，就是造出了大太鼓。日本以前的太鼓表演，如御詉訪太鼓等， 都是在旁邊敲打小太鼓而已，但田耕先生卻造出了大太鼓，讓表演者用整個身體下去表演。打鼓這個行爲在日本人心中，是表明精神的動作，田耕先生把精神、 肉體、打鼓這三個行爲，合而爲一，创造出了舞台用的太鼓文化。日本太鼓潮流的形成原因，必須歸功於小口大八和田耕這兩個人，但若從舞台太鼓，也就是大太鼓和巴形太鼓來說，则毫無疑問的，完全是田耕一個人的功勞。1975年日本的太鼓乐团到美國波士頓演出時，有一個有名的交響樂團指揮小澤征爾先生，看到田耕先生這些舞台太鼓，覺得很有趣，最後還譲交響樂團和响 鼓合作演出，也调整了一下响鼓乐团。可以很明確地說响鼓在日本太鼓界的定位。他们把太鼓、精神、和肉體，合而爲一，所以其他人看到了，都覺得很有趣，便紛紛開始效法它，打起太鼓了。從年代時間來看，日本的太鼓表演，直到一九八O年代爲止，風格都是相當「強烈」的，太鼓的表演開始轉而變得相當「美感」。 也就是說，在此之前日本的太鼓並沒有受到西洋文化的影響，倒不如說都是在表現日本自己的精神的，太鼓表演在舞台上，與觀眾面對面演出，最後融合在一起。西洋音樂文化的要素開始進入日本的太鼓表演裡，西洋鼓的表演方式,也就是強調節奏速度的鼓，開始被納入日本太鼓裡，西洋式的表演，與日本自己的表演比較起來，是給人一種比較有距離感的感覺，不像日本傳統表演一般，與觀眾相當親近。“响鼓”最大的特點，便是將日本武士的要素，加入了太鼓的表演中。 一般的太鼓表演集團，都是上台敬禮、下台鞠躬，他们卻不這樣做，他们像武士ー樣，很豪放自然地做演出，把日本武士道的精神，都融入太鼓的表演中，這是在其他太鼓團體中，都看不到的最大特色。从我们今年在美国西海岸录制的这一张“响鼓”以及後期制作水平的唱片，就很明顯地体会到，他們已經融入了許多西洋音樂的要素了，與他們前期的演出風格，是相當不同的。全世界的乐手也是這樣，本来都只是演奏日本和風式的太鼓而已，但現在都有所不同了。
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